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音乐厅设计必须了解的12个室内乐厅案例
时间：
2022-06-27
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企业新闻
一、概述
室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。指由几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。规模不会太大，小至两三人，最多也就十几个人。
室内乐厅（也称演奏厅）顾名思义就是主要演奏室内乐的小型音乐厅。由于室内乐的演奏规模比较小，相对大型交响乐队而言产生的自然声能也比较小。为了使每个观众都能听得到，室内乐厅的体量和座位数都不会太大，白瑞纳克在他的《音乐厅和歌剧院》建议不超过700座。而德国柏林爱乐厅其中的室内乐厅（1,180座）显然太大了，导致演奏声能不足，只能通过增设反射板和扬声器加以改善。
音乐厅设计的大多比较关心大型的交响乐厅。为了引起对室内厅的重视，现列出世界上12个著名并有特色的室内乐厅案例分享为大家。
二、12个著名并有特色的室内乐厅案例
1.第一代格万德豪斯音乐厅（500座）
第一代格万德豪斯音乐厅（Gewandhaus）位于莱比锡布商大厦二楼，建于1781年，可以容纳500人。大厅完全由木材建造，并且“悬挂”在上层楼板上，音乐厅本身就相当于乐器的共鸣腔，成为管弦乐队相辅相成的额外乐器。500名观众见证了莫扎特在莱比锡的唯一亮相、克拉拉·舒曼的第一次公开钢琴独奏会和两个历史上最有名的钢琴演奏家——卡尔·玛利亚·冯·韦伯和李斯特。管弦乐队受到了柏辽兹，勃拉姆斯和瓦格纳的指导，他们很荣幸地体验了令人惊叹的杰作，这些杰作从此成为所有音乐中最受欢迎的杰作之一，包括贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，舒伯特的C大调第九交响曲“伟大”，门德尔松的小提琴协奏曲和舒曼的第一交响曲“春天”。音乐厅的优良声学效果大大提升了管弦乐团的名声，音乐会受到人们的极大欢迎，门票供不应求。为此大厅经过多次修改以增加座位数，不幸的是，每次修改却都降低了音乐厅的声学效果。现在这座音乐厅早已拆除，只能在历史的资料中去了解她了。
2.奥地利 维也纳音乐协会大楼——勃拉姆斯厅（600座）
维也纳音乐协会大楼（Haus des Wiener Musikvereins）建筑设计为特奥费尔·翰森，1870年1月6日，音乐厅正式起用，评论界对大厅（金色大厅）出色的音响效果赞叹不已，很快声名远播。专门用来举办室内乐的小厅也多有好评，体形和金色大厅一致，也为鞋盒形，1937年命名为“勃拉姆斯厅”（Brahms-Saal）。2004年，音乐厅在地下扩建了四个使用现代技术的小厅（分别为玻璃厅、金属厅、石头厅、木头厅），可以用来乐队排练、小型演出、举办会议等等。
3.荷兰 阿姆斯特丹音乐厅——小厅（478座）
阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）的建筑设计师为多尔夫·凡·亨特，1888年4月11日开幕，该音乐厅的驻地交响乐团为世界著名乐团——阿姆斯特丹音乐厅乐团。主要包括大小两个厅，“大厅”（Grote Zaal）共有2037座，它的音色与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。“小厅”（Kleine Zaal）有478座，长约20米，宽15米，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。小厅的设计灵感来自当时著名的Felix Merites大厅，也在阿姆斯特丹，有一个椭圆形的平面和一个相对较小的舞台。这种平面形式引起的不利声学影响几乎完全被高度扩散和部分吸收（厚窗帘）的墙壁所消除。大厅在2004年进行了全面翻新。与Grote Zaal（大厅）一样，通过考虑每一个细节来保持声学质量。
4.德国 柏林爱乐厅——室内乐厅（1,180座）
柏林爱乐厅(Philharmonie Berlin)由建筑师Hans Scharoun设计，1963年10月5日的首次对外开放。是柏林爱乐乐团的主要表演场地，因其音响效果和建筑结构而著名。爱乐厅内部又可分为席位共2,440座的交响乐厅，以及席位1,180座的室内乐厅。其中的室内乐厅是Scharoun在原来的交响乐厅旁边造的，1987年才完工。体形为葡萄园式，风格几乎与交响乐厅完全一样（国内有些资料经常把室内乐厅照片误认为交响乐厅），只是把观众席正面长出去的那部分切掉了，使之成为一个中心对称的八角形布局。
5.武汉琴台音乐厅——室内乐厅（428座）
武汉琴台音乐厅建筑设计为广州珠江外资建筑设计院（现更名为北京建筑设计院华南设计中心），2004年建成。主要包括一个1600座交响音乐厅（鞋盒式）和一个428座室内乐厅。室内乐厅以自然声演出小型室内乐为主，舞台顶端布置、观众席为葡萄园式，墙面采用GRG的波浪形的扩散造型。可容纳428个观众，其中池座349座、楼座79座。
6.奥地利 弗朗茨·李斯特音乐厅（600座）
弗朗茨·李斯特音乐厅位于作曲家弗朗茨·李斯特的出生地奥地利Raiding，建筑设计为ATELIER KEMPE THILL，于2006年对外开放。音乐厅可容纳600人，主要演奏室内乐，设计回归古典音乐厅的鞋盒形。内部装修材质全部采用木材，理念是把音乐厅设计成一个“建筑音箱”。该空间由层压木结构网格形成，该网格由双弯曲木板细分。这些格子墙形成了一个统一的结构，将音乐的演奏声均匀地分布到整个空间中。音乐厅具有良好的自然声效果，不需要借助任何扩声设备。创造了一个与李斯特本人早期演奏的音乐厅相媲美的声学空间。建筑的网格充满了云杉木的多层木板。为了实现理想的共振，每块板的重量高达350kg，面密度为40kg/m2。为了避免平行墙面之间产生回声，这些板是三维弯曲的。通过使用CNC–成型刀具，板材的第一层是弯曲的，整个板材的深度在中间12cm和边缘8cm之间变化。
7.德国 布莱巴赫音乐厅（200座）
布莱巴赫音乐厅于2014年建成，建筑设计为peter haimerl.architektur。音乐厅是一个混凝土单石，位于城镇广场的中心，这座孤零零的独立式混凝土建筑适应了地形环境，但又像一块向城镇广场倾斜的巨石突出，外墙覆盖着花岗岩，让人想起布莱巴赫的石雕传统。可以容纳约200名观众。音乐厅体型为鞋盒形，内部的混凝土未经处理，其厚实的面密度和角度确保了最佳音质，其多孔的表面有助于吸收适度的高音，墙面光带的凹槽以及墙面和台阶之间的缝隙可以吸收低音。座椅采用金属丝网设计，直接固定在台阶上。
8.法国艾克斯普罗旺斯音乐学院室内乐厅（500座）
Aix-en-Provence 或 Darius Milhaud 音乐学院位于法国南部的普罗旺斯大学城， 建筑设计为日本隈研吾，于2013年完成。其中有一个室内音乐厅，可以容纳500个座位。体形为鞋盒形，但内部设计为非对称。厅内的许多表面都采用木材，并被分解成不同大小和形状的较小表面，且角度和深度不同。建筑设计认为最重要的元素是黑色阴影。
9.上海交响乐团音乐厅——演艺厅（400座）
上海交响乐团音乐厅的建筑设计为日本建筑师矶崎新和同济大学建筑设计院进，2014年9月6日，上海交响乐团音乐厅正式开幕。设有可容纳1200座的主厅和可容纳400座的演艺厅。演艺厅除了满足室内乐的功能外，还兼有录音棚作用。地板设置成12块等标高的可升降平台，独奏会的时候，只升起舞台中央部分，观众可以坐在四周。这样的划块使得演员与观众的距离进一步拉近，融为一体。舞台的多样化和吸声帘幕的调节满足各种不同的表演形式的需求。演艺厅的地板采用50mm厚的日本北海道扁柏木，侧墙的装饰板外表不规则并向外倾斜5度。演艺厅400座，其中87个为固定座席，舞台形式：开放式（面积约220m2，长约17m、宽约13m）。
10.德国易北爱乐厅——小音乐厅（550座）
易北爱乐厅位于德国汉堡历史悠久的Sandtorhafen码头，2017年1月11日举行开幕典礼，主要包括大小2个音乐厅——2100座大厅和550座小厅。建筑设计是由赫尔佐格和德梅隆建筑工作室完成。小厅遵循“鞋盒”的经典概念，是举行室内乐、独奏、独唱音乐会以及爵士和世界音乐会的理想场所。该空间配有灵活的座椅和舞台元素，提供多种配置和座位，最多可容纳550人。在小厅墙面挂有可升降的吸声帘幕。墙壁表面有波浪形起伏的“鼓包”微扩散造型，是由一根根木条拼制而成。整个小厅悬浮在56个弹簧组件上，实现了隔音分离。
11.皮埃尔布列兹音乐厅（682座）
皮埃尔布列兹音乐厅（Pierre-Boulez-Saal）是一个新功能插入到现有的历史建筑中——一个曾经为柏林国家歌剧院服务的布景仓库，建筑设计师为Frank Gehry，于2017年开幕。该音乐厅将作为新成立的皮埃尔·布列兹乐团的住所，也是巴伦博伊姆-赛义德学院（Barenboim-Said Akademie）学生的室内乐团和独奏音乐会的表演场地。可容纳多达682人的大型木质空间，灵活的座位和舞台安排使其成为多功能空间。建筑平面呈方形，但座区设计成椭圆形。音乐厅内面积25m2、高14m。为了容纳682个预定的观众座位以及大型管弦乐队排练的空间，设计了高度灵活的座位布局。房间中心的集合被多达三排松散的座位环绕，四排固定的座位位于可伸缩的立管上。独特之处为椭圆形的挑台只有进出通道和四周墙体连接，像漂浮在音乐厅的中间，这使得挑台几乎成为声学上的“透明”，从而使大厅的全部体积有效地工作。
12.台湾高雄艺术中心——演奏厅（434座）
由荷兰Mecanoo设计、2018年建成的台湾高雄艺术中心有一个434座位的演奏厅，内部设计为非对称，专为室内乐和独奏表演而设计。座椅采用与音乐厅相同的金色面料，墙壁采用橡木排列。厅内上部挂有吸声帘幕（藏在透空装饰板后面），可以调节时间，满足多种演出。
三、12个室内乐厅的分类总结
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