这可能是最小的同时也是最大的音乐厅。

      在项目之初，客户希望能够为他设计一个小型音乐教室。但与客户一起探讨后，我们决定通过设计展现一个更具有野心的想法而不仅仅是一个内向的教室。我们想要让这个空间成为一个辐射向城市的音乐厅。自此，城市音乐厅诞生了。最小的，因为它可以是一个人为自己演奏的空间；最大的，因为这个城市就是它的观众席。

我们想象这个空间就是一个插入场地的音乐厅。空间的形态抽象自三角钢琴的构造，钢琴的弦变成了舞台，金属板变成了天花，琴盖变成了观众席，而框架变成了后勤空间。这整个空间，就是一个面向城市的发声器。

音乐厅面向城市成为一个安静的舞台。

门头是一尘不染的白色立面，没有logo标明这空间的名字或属性。只有简单的一行文字贴在玻璃上说明这是一个城市音乐厅。项目落成后，这里成了区域内有名的“景点”，每周这里都会举办一个小型的音乐会，观众可以是任何人，没有门票也不收取任何费用，大家聚集在门前自由的落座或者站着欣赏音乐。但演奏的曲目可不由观众决定，只有空间主人才能决定演出的曲目和时长。

音乐厅内部空间是一个三部曲的序列空间。我们通过声学模拟和BIM模型分析确定了三部分的空间形状以及材质。

第一个部分是这个音乐厅的舞台。一个喇叭状的木盒子嵌入在空间内。

墙上的音响与空间完美融为一体，成为不可缺少的一个空间元素。

第二个部分是观众席，看向舞台。

最后一部分是后勤空间，包括了一个储藏间和一个卫生间。这两个空间像是两根巨大的柱子坐落在空间中。

音乐厅的灯光设计包含了多种不同的模式供不同方式的使用。

处于表演模式时，背后两根柱子之间的光仿佛天光一样洗刷下来，同时钢琴和演奏者也分别被一个射灯打亮。

光效在这一模式下变得异常戏剧化。这一刻舞台真的变成了舞台，发生的每个动作包括钢琴本身都是舞台的一部分。

当关掉灯光时，这空间变成了一个私人的音乐厅，自然光线落在材料上强调了不同部分的形状和质感。

定制的家具可以相互叠放在一起节省储藏空间，但叠在一起后居然有了意外的雕塑感。

在地图上，如果你知道城市音乐厅的位置，他对你来说，也只是一个小标记，但他却辐射向整个城市。

音乐在很多方面与空间相似，都具有深度和长度。当声音从钢琴中传出，充满了整个房间，演奏者就在三维中体验着这音乐，身处音乐之中。