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演艺产业链各环节的商业模式

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演艺产业链各环节的商业模式

分类:
行业新闻
作者:
标签:
中国音视频技术网
发布时间:
2015/07/07
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演艺产业链是指集制作、舞台设备、舞台美术、演出、票务、剧场经营、经纪、艺术培训、衍生产品开发等多个环节为一体的,紧密衔接、相互协作的产业链条。经过近几年的改革和发展,演艺产业链已经逐步形成。下面就为大家汇集了演艺产业链各环节的商业模式及案例,供读者参阅。
 
演出制作
 
演出制作是指所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,根据总体构思和创作计划,通过排练和各项后期工作,直到创作完成的全部过程。
 
知名的图书、影视剧、动漫等作品依托原有媒介和各自有效的宣传推广,已经在观众心目中形成了很高的认知度,拥有“粉丝效应”。近年来,“粉丝效应”已经蔓延到演艺产业,许多演出团体把这些已经被市场认可的艺术形式改编为舞台剧、戏剧等等,通过商业化的市场运作,把原有受众转化为剧场观众,拓展了观众人群,开辟了新的市场空间。
 
案例:一组数字可以体现国家大剧院在推动原创和自制剧方面的成绩:自2008年正式开幕至今,国家大剧院已经有了17部原创剧目,30部自己制作的世界歌剧经典和话剧经典。
 
据了解,国家大剧院成立的第一年,除了邀请世界着名剧院来演出外,还开始着手制作自己的原创剧目,推出了《图兰朵》和《赤壁》,从此开启了国家大剧院自己创作和制作歌剧的大门。多年来,国家大剧院不断加强剧目创作与生产,推出包括歌剧、话剧、京剧、舞剧等表演形式的精品剧目47部。2014年,国家大剧院又推出了歌剧《叶普盖尼?奥涅金》、《游吟诗人》、《骆驼祥子》、《乡村骑士》、《丑角》、《诺尔玛》、《威廉?退尔》、《唐?帕斯夸莱》和《冰山上的来客》,以及话剧《玩偶之家》、京剧《丝路长城》等11部新制作,赢得业内外的广泛好评。这其中既有全新制作的西洋歌剧经典,也有倾力打造的《骆驼祥子》、《冰山上的来客》以及《丝路长城》等三部民族原创作品,为“讲好中国故事,传播中国声音”进行了有益的创作实践。2015年,大剧院继续坚持以人民为中心的创作导向,抓好优秀作品生产这一中心环节,推出原创歌剧《方志敏》、《日出》,话剧《样式雷》、《基督山伯爵》等一系列新制作剧目。
 
舞台设备
 
演艺设备是艺术创作的技术支持,舞台上的视听效果,就是整合了各种各样的技术与设备所表达出来的。如今,演艺设备行业“跨界整合”的现象越来越多,很多以舞台设备为主营的公司也开始纷纷向演艺业上下游延伸,通过合作、参股、收购等一系列方式打造全产业链。
 
案例:浙江大丰实业股份有限公司就是这样一家企业,其主营业务为文体设施的系统集成,目前共形成了舞台机械、灯光、座椅看台等产品体系,产品应用于文化中心、剧(院)场、演艺秀场、主题乐(公)园、体育场馆、电视台等场所。在其披露的招股书中提到,浙江大丰实业股份有限公司将参与产业链上游的规划、创意、节目制作与下游的场馆运营、经纪、票务等是公司未来发展的方向与必由之路。公司表示,目前的业务与上下游关系非常密切。以演艺秀的舞台为例,从前期的规划设计开始,到导演组的创意,到舞美的设计实现,到后期的演出、调试、改造与维护,公司都深入参与,在此过程中也积累了异常丰富的人脉资源与合作伙伴。公司表示,将有意以目前全球知名的文体装备产业能力为基础,逐步向上下游进行延伸,以合作、参股、收购等一系列方式参与到上下游中去,打造演艺全产业链,丰富与提升公司的业务组成与收入结构。
 
舞台美术
 
舞台美术是演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
 
案例:纵观如今的演出市场,“超豪华”“大制作”“视听盛宴”“饕餮之夜”似乎成了各类演出必备的宣传口号,这导致舞美成本在演出总成本中所占的比例越来越大。此前,有媒体报道,一些晚会的舞美花费已占总投入的70%。
 
2011年,深受舞美行业之苦的中央歌剧院开始了绝地反击——组建舞美工厂。2012年,中央歌剧院与北京理工大学合作成立了“数字化舞美工程联合实验室”,通过集成创新、借鉴其他领域的成熟技术、加大以计算机为核心的高科技数字化舞美科技应用研究,攻克了一个个舞美技术难关。2012年5月,中央歌剧院与企业签约共建“数字化舞美科技应用产业基地”落户广东省江门市。基地由数字化舞美工程联合实验室、中国数字化舞美科技应用学院(二级学院或培训中心)、产品研发制造中心、数字化中国戏剧展示展演中心和数字化舞美科技工程公司五部分组成。项目投资分三期,总额约30亿元人民币,占地将近2000亩。随后,第二个“数字化舞美科技应用产业基地”在山东青岛落户。在组建舞美实验室与基地的同时,为培养、引进人才,经北京市教委审批,中央歌剧院与中央音乐学院合作建立了“北京高等学校市级校外人才培养基地”;与北京舞蹈学院合作并签署协议,以中央歌剧院舞美工厂为教学实践基地,聘请学院艺术设计专家为工厂艺术总监,共同培养舞美专业人才。
 
2013年,中央歌剧院继续完善舞美工厂的建设,引进了喷绘、印花、雕刻等进口设备,随着技术人才的不断引入,工厂不但可以满足本院剧目创作生产的需求,还可以以优质优价承接兄弟院团及市场上各类大型文化活动的舞美制作项目。
 
演出
 
演出是指演员通过某种艺术表演形式和服装道具、舞美、灯光、音响的特殊艺术效果,现场把舞台艺术品展现给观众的过程。这是演艺产业链的核心环节,也呈现给观众的最传统直的模式。当前的演出深受互联网的影响:“现场演出+付费直播”模式打破了时空限制,推动演出消费升级。
 
案例:湖北长江人民艺术剧院有限责任公司(以下简称“长江人艺”)近年来不断探索演艺产业与互联网融合发展的新路子,将演艺资源、网络剧场、艺术教育等深度融合,于2014年启动牛至剧场建设,将演出搬上互联网,盘活了全国演艺存量资源。舞台艺术视频播放平台内容已覆盖31个省(区、市)、百余家知名艺术院团的话剧、歌剧、舞剧、地方戏曲、杂技等多个艺术门类舞台艺术作品近千部(集),题材全面、内容丰富、形式多样。同时,开启全民创意交流交易平台,推出微电影、微话剧、微儿童剧等新鲜、流行艺术样式,鼓励网络用户随时随地上传和分享创意作品,满足用户多样化、个性化需求。
 
票务
 
随着演出市场的发展,票务网站开始成为演出市场举足轻重的一个角色。大麦网、永乐票务、聚橙网、中演票务通已在演出市场耕耘数十年。从运营模式来看,这些传统票务公司已不满足于票务运营,纷纷抢占上游内容资源,或布局线下渠道,或投资电影,或与网游公司合作开发IP(知识产权),或运营剧院,或收购海外剧场。他们已经从演出市场的“中介”逐渐成为“配角”甚至“主角”。
 
案例:大麦网成立于2003年,其前身是1999年成立的中国票务在线,由原小红马快递的创始人曹杰在快递业务基础上“嫁接”创立。从1999年中国票务在线成立到2009年新版大麦网正式上线,大麦网积累了辐射全国30多个城市的管理团队,为国内重大娱乐体育事件提供独家票务系统和市场营销支持。2011年大麦网佣金收入达两个亿,并与酷6网达成战略合作,用户可在酷6网音乐频道购演出票;2012年大麦网进军旅游演艺行业,是国内首家从事“旅游演艺”票务营销的专业票务机构;2013年1月旗下独立频道大麦爱打球上线,球迷可在线预订场馆;紧随其后大麦网英文站上线,主要为外籍用户提供国内票务服务,进一步扩大目标受众,活动地点多为上海、北京等一线城市。如今,大麦网已拥有演艺、体育、亲子等多个子频道,覆盖全国3287家场馆,占据国内华北、华东、华南及西南地区20-30%以上的在线票务市场份额。
 
大麦网的主要收入来源除票务产品销售外,广告费用、宣传明星演唱会所得佣金也是大麦网部分收入来源。这种商业模式中,票务公司还可以参与一些大型活动演出的前期设计,在票务渠道上做一些推广并和组织者进行分成,这也能获得一部分收益;且国外大型演出活动的票务都是由在线票务公司垄断,利润可观,值得借鉴。不过,大麦网并非纯粹的票务电商,票务不同于其他实物产品,用户在获得产品后并没有完成交易,因为用户消费的不是票务本身,而是去线下场所体验的过程,从这点上看在线票务具有天然的O2O属性,需要强大的线上技术与线下业务能力的同步和支撑。
 
此外,大麦网并没有局限于演出票的定位,而是不断扩充领域和业务,加快向纵横各方发展的步伐,包括由演出扩展到文化娱乐、体育运动、旅游休闲活动,由票务延伸到明星周边产品,最终由票务平台升级为城市娱乐消费的平台。
 
剧场经营
 
剧场运营有两点特殊性:第一,剧场属于垄断资源,一般各地建设剧场是当地政府部门主导,且数量较少,规模化有限;第二,剧场运营成本奇高,盈利性有限,很多对政府补贴依赖较重,市场化程度不高。目前,国内已经建成保利院线、中演院线等演出院线,都是标准化管理输出,有一定可复制性,具备部分产业化特点。
 
案例:中演院线是由中国对外文化集团公司旗下中演演出院线发展有限责任公司发起、运营、管理的现代化、综合性全国文艺演出院线。2009年12月,在中宣部、文化部和财政部的大力支持与指导下,中演院线正式组建。自成立以来,通过直营、合作、加盟多种灵活高效的经营方式,已拥有包括广州大剧院、北京天桥艺术中心、山东省会大剧院、上海大宁剧院、厦门闽南大戏院、甘肃大剧院、青海大剧院、珠海华发中演大剧院、山东德州大剧院等9家直营剧院在内,来自27个省(市、自治区)的57家成员单位。截至2014年底,中演院线共有坐席数103287个,年演出场次超过4800场,年观众总量超过400万人次,为繁荣我国文化市场、发展文化事业和振兴文化产业,提供了良好的空间与前景。
 
“中演院线”有效整合了各层面、多渠道的国内外演艺资源和强大的市场营销能力,成功主办或承办了2010、2011、2012年国家艺术院团优秀剧目展演及交易会;2012年全国优秀剧目展演;第六届、第七届中国国际青年艺术周;中演院线演艺产业跨越工程;第一届至第四届中演院线新春艺术节;第一届、第二届“海口之春”旅游艺术节;“中华风韵”系列美国、欧洲、香港巡演;第六届“咪咕汇”——中国移动无线音乐颁奖盛典;第一届“海洋中国”新年音乐会等大型文化品牌活动,并成功运营了数以千计的国内外高水平演出项目。
 
2014年7月,中演院线筹备发起成立“丝绸之路国际剧院联盟” 与“海上丝绸之路国际剧院联盟”,未来五年将以此为平台,全力推进沿线国家、区域间在文化艺术交流方面的互利合作。
 
目前,中演院线在剧院拓展与管理、产品制作与配送、市场策划与营销、人才培养与储备、大型文化设施建设咨询与论证等方面取得的成绩,已得到国内外同行的广泛关注与高度评价,其品牌效应显着提升。未来,中演院线将继续通过跨地区、跨行业合作和规模化、集约化运营,努力发展成为影响最大、覆盖地区最广、社会效益和经济效益最佳、科技化水平最高的演出院线体系,为推动中国乃至世界文化产业的发展与繁荣做出贡献。
 
演出经纪
 
演出经纪机构是在演出市场上,从事文艺演出经纪活动,为表演者与观众提供中介服务,并收取经纪活动服务费,实行自主经营,独立核复,独立自主,自负盈亏,具有法人资格的经济组织。随着一个个演出经纪公司的成立,这些“文化中介”通过产品和服务的多样化,让中国的优秀文化产品通过贸易的方式到达西方,也让西方的优秀文化产品以同样的方式进入中国。
 
案例:中国对外文化集团公司成立于2004年4月,是在中国对外演出公司和中国对外艺术展览中心的基础上组建的第一家国有对外文化企业。10年来,集团大力拓展海外市场,打造面向国际市场的文化品牌,构筑多边文化交流传播平台,成为我国对外文化交流传播的桥梁和纽带。多年来,中国对外文化集团公司探索以“联合造船”、“借船出海”等方式走向世界,渐渐走出了自己的航道。
 
所谓“联合造船”,是指与国际一流创作团队合作,将传统的中国杂技《空中飞人》等节目改创成多媒体梦幻剧《时空之旅》。到去年底,创造了单一剧目在上海连演8年、演出3200场、接待观众近320万人次、票房收入超过4亿元的奇迹。其中,外国观众超过220万人次,占观众三分之二以上,创造“不出国门实现文化出口”的“神话”。所谓“借船出海”,是指依托享誉世界的加拿大太阳马戏团,集团公司与之合作的剧目《龙狮》演出5000场,观众1100万人次,实现真正意义的世界大巡演。
 
此外,中国对外文化集团公司还与美国国际管理艺术集团、哥伦比亚演出经纪公司等世界各大演出集团结成合作伙伴。搭乘这些“巨轮”,中国优秀舞台剧目近年不断登上纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪表演艺术中心、悉尼歌剧院等世界最高端演出舞台。2013年11月,中国对外文化集团公司与美国国际管理艺术集团在纽约正式签约,共同投资成立中美环球演艺股份有限公司。美国国际管理艺术集团经纪管理500多个世界顶级艺术家及艺术团体,在世界各地拥有直营剧院,与卡内基音乐厅、林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心、悉尼歌剧院、巴黎歌剧院等48家全球知名剧院保持密切合作。与之合作经营,将促进中国文化产品在北美本土化运作,实现中国文化产品在欧美主流市场“直销”。
 
艺术培训
 
艺术培训与众多培训行业相似,管理标准化、教学标准化操作性强,可复制性强,规模化生产条件要求不高,可以说是演艺产业链中最适合产业化的环节。从需求来看,目前家长非常重视青少年艺术素养的提升,一些成年人因对健康和身材的看重也十分重视艺术培训,都属于刚性需求。但这里也有例外,比如戏曲艺术培训,市场需求很小。从供给来看,各类艺术培训机构提供着质量参差不齐的培训服务,市场集中度很低,个性化需求和高端需求未得到充分满足。综合上述因素来看,艺术培训行业发展潜力巨大。
 
案例:2014年3月28日,湖南省演艺集团大雅艺术教育有限责任公司宣告成立,这是湖南打造高端艺术教育连锁经营品牌方面的又一重要举措。据了解,旗下拥有省属杂技艺术剧院、话剧团、歌舞剧院、音像出版社及多家演艺场所的湖南省演艺集团,与省内已有相当规模的大雅音乐学校合作创建的大雅艺术教育有限责任公司,集中了省内艺术表演和培训方面的优势资源。公司负责人表示,他们将以器乐、声乐、舞蹈、戏曲、美术、音乐素养等方面的艺术培训以及艺术教育器材提供为主打,并在艺术培训的新理念、新模式、新教材等方面开展研发,倾力打造全省一流的艺术教育连锁经营品牌。计划在2年至3年内,在省内外达到至少有10家以上旗舰连锁店的规模,力争将公司打造成国内的艺术培训市场高地。
 
衍生品
 
随着衍生产品的产业意识不断增强,衍生品的产品形态也丰富了许多。尤其在网络时代,如果与新媒体相融合,产生“互联网+”的效果,其影响力和收益就可能成倍增长。
 
案例:在艺术衍生品的道路上,国家大剧院也走在了前头:国家大剧院推出了线上“音乐商店”:“NCPA‘音乐商店’在网页端、PC端、手机端同步亮相,这是国家大剧院历时3年打造的新款数字音乐创意产品,从此,观众可以”把‘音乐厅’搬回家、随身带,只要轻轻点击一下,就可以欣赏到大剧院上演的音乐作品。此外,国家大剧院还推出4G“音乐岛”:携手中国移动,在其旗下最具影响力的音乐门户“咪咕音乐”网站开辟新产品,不但实现了实体剧院向全媒体剧院的跨越,让文化服务的效果最大化,也使得“咪咕”这个品牌在内容上增加了经典艺术,涵盖更为丰富。国家大剧院的“音乐商店”和“音乐岛”,既是大剧院的衍生产品,也是大剧院创作制作作品的衍生产品,通过新媒体这个无限的传播空间,可以持续延伸大剧院的影响力,扩大社会覆盖面,还可以不断培育新的观众和顾客,虽说不是实物,但比实物更具潜在的价值,收益也更大。(来源:中经文化产业)
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